，爆发出不可思议的效果。“永不独行（not. alone）”是如此，刚刚完成不久的“催化剂（the. catalyst）”也是如此。查斯特-贝宁顿和麦克-信田这两位林肯公园音乐制作的灵魂人物，对于埃文-贝尔的才华和个性都十分喜欢，所以每次两个人对于音乐理念出现争执时，除了林肯公园的其他成员们，埃文-贝尔往往会成为提供意见的最佳人选。
查斯特-贝宁顿此时就拉着刚刚进门的埃文-贝尔，直接将他按到了老板椅上，然后六位乐队成员就像保镖一样，团团将埃文-贝尔围住。埃文-贝尔也不慌张，对这种情况早就十分熟悉了。看了看电脑屏幕上的曲目，他不由皱了皱眉头，“怎么又是‘我的归属（somewww.jtxsk.comg）’，这首歌我已经听过了三十二个版本了，不是吗？”
“这是第三十八个版本。”麦克-信田的回复确认了埃文-贝尔的猜测。
埃文-贝尔丝毫没有觉得不耐烦，做音乐本来就是如此，反复修改反复碰撞火花，“天光（iridescent）”这首歌前后创作了那么长时间，修改的版本早就过五十之数了。之前，埃文-贝尔就给“我的归属”这首歌提过不少意见，可是查斯特-贝宁顿和麦克-信田两个人总是觉得可以更好，于是就又再次从头来过，如此反复。前面十五遍都是对整首作品的大幅度修改，之后埃文-贝尔听的另外十七遍，都是针对副歌部分进行的修改。
“了解。”埃文-贝尔没有再废话，带上了耳麦，就直接点开了音乐。林肯公园的六名成员都站在后面耐心地等待着。
听完一遍之后，埃文-贝尔没有立刻说话，而是又听了一遍。事实上，这首歌所有不同版本加起来，埃文-贝尔至少听了有一百五十遍以上。但制作音乐本来就是这样，需要不断进行雕琢。不同的编曲，不同的混音，包括不同的演唱方式，不同的乐器，都会产生不同的效果。音乐的魅力，总是永远都挖掘不完的。而制作音乐，更是需要极大的耐心。
在听完第三遍之后，埃文-贝尔这才将耳麦摘了下来，他没有去询问查斯特-贝宁顿和麦克-信田刚才争执的焦点，因为那是他们的观点，埃文-贝尔需要做的，是站在自己立场上提出新的观点，然后再加入讨论。
“副歌部分，吉他低弦重音部分可以突出一些，还有查斯特你的嘶吼不够到位，情感没有释放出来，我觉得……”埃文-贝尔顿了顿，似乎在思考符合自己想法的形容词，身边的其他人都安静地等待着，“应该多一点野性的感觉，你知道……还有失望的情感色彩应该再重一点。”说完之后，埃文-贝尔还是在沉思的模样，总觉得还有部分没有说完，“对了对了，贝斯的沉重感不够，我觉得应该再降一个调。”
这时，埃文-贝尔才转过身，看着身后的伙伴们。麦克-信田和查斯特-贝宁顿都没有说话，似乎都对埃文-贝尔的话进行咀嚼。倒是吉他手布莱德-德尔森先开口了，“埃文，你是说吉他重低音部分应该加重吗？”
埃文-贝尔正准备开口接话，麦克-信田就点了点头，不过并不是单纯的认同，更像是他对自己想法的认可，“试试，埃文，我们试试将副歌这个部分重新编曲一下，你用吉他？”
大家的目光就都集中到了麦克-信田身上，这时，查斯特-贝宁顿也反应过来了，“埃文，你的意思是，让音乐的编曲层次再丰富一些吗？”
“对，我觉得这可以让你和麦克的声线更加突出鲜明。”埃文-贝尔接过布莱德-德尔森递过来的吉他，他这个录音室里的乐器可不少，单是吉他就有七把，“所以我才觉得，如果你的嘶吼再控制一下，多一些野性的感觉，会更加出色。”
“那就试试。你和麦克试试新的编曲，我们听听看。”查斯特-贝宁顿也不太确定，按照埃文-贝尔的说法重新编曲之后，会是什么效果，他也需要找找感觉。
埃文-贝尔没有再回答，而是转头和麦克-信田讨论起来。提起编曲，这里面包含的内容就十分丰富了，简单来说，编曲就是将一首旋律进行节奏、乐器等各个方面的不同尝试，可以拓展出种类繁多的新曲子。许多翻唱，将民谣改编成为摇滚，将节奏蓝调改编成为爵士，都是经过编曲的重新
547 灵感碰撞