道亮眼的风景线。
在各大唱片行的货架上，也出现了难得的盛况，“五”作为专辑占据了两个货架，而三首单曲各自占据一个货架，如此铺货的场景，堪称十年难遇，不过也可以看出即使是唱片行都对埃文-贝尔表现出了绝对的信心。
“二十一鸣枪”的封面十分有视觉冲击力，黑色的封面，一只白色的手握着一颗心脏形状的手榴弹，修长的手指用力地握住这颗手榴弹，彷佛只要再用力一些，就会爆炸一般。而这颗心脏形状的炸弹此时却占满了血液，顺着白色的手掌留下来，那血淋淋的画面就好像这颗心脏是刚刚从一个活人的胸膛里拿出来一般，恍惚间还可以看到它整条跳动。在封面的左侧则是白色字体的“埃文-贝尔”和红色字体的“二十一鸣枪”。
埃文-贝尔还是保持了他一贯的风格，自己从来不出现在专辑或者单曲的封面上，而是用手绘式的封面来呈现自己的思绪，传递出深远的思想。“二十一鸣枪”的封面清晰地将埃文-贝尔对战争的厌恶和批判表达了出来，不过相比这个封面，专辑“五”的封面就显得有些深奥难懂了。
专辑的封面是红色的，不是鲜艳明亮的红色，而是有些偏暗沉破败的猩红色，在封面的左侧是一堆白色的羽毛翅膀，就好像天使的翅膀一般，但却看不到天使，这对翅膀上的羽毛被撕扯地漫天飞舞，一缕缕白色的羽毛在封面地右侧那猩红色的天空里飘舞，地面上还有更多残破的羽翼。在一些羽毛上还可以看到鲜艳欲滴的血迹。就在这飞舞的羽毛之中，黑色字体的“五”和“埃文-贝尔”的署名穿梭其中，甚至还有一些血液沾在上面。
翻过来封底就可以看见，连着封面左侧那对羽翼的天使赫然在这里，这是一个黑色的人影轮廓，紧紧地用双手抱着自己的双膝，蜷缩成为一团，甚至可以看到他瑟瑟发抖的躯干，而那双赤果的双脚有着鲜血正在滑落。
埃文-贝尔对“五”的封面设计可以说是十分大胆而黑色的，这里面透露的深刻寓意在不同歌迷手中将会呈现出不同的解释。比起“四”简单明了的封面，显然，在“五”这张专辑里情绪的起伏、思想的挣扎都更加激烈。
在“斗士”这首单曲的封面上，埃文-贝尔展示了更加清晰透彻的理念，一双正在做着芭蕾舞垫脚尖的脚，右脚是系着华丽柔美的舞鞋，左脚则是血肉模糊的脚趾。整个封面上就只有这一双脚而已，在脚的左侧写着“斗士”，右侧写着埃文-贝尔。
通过只有简单的画面，埃文-贝尔就清晰地传达出了“舞台上精彩表演背后的心酸和痛苦”，这副完全黑白的素描，收到了无数赞誉，被认为是埃文-贝尔至今所有单曲之中最出色的封面之一。
相对而言，“爱-平等”的封面艺术效果更为直接，埃文-贝尔居然选择了剪纸式的黑白画面，左侧两个男人手牵着手，右侧两个女人手牵着手，在正中间则是“爱-平等”竖立着排列，只有在小拇指勾着小拇指的地方，才有一抹暖色，那是淡淡的金色。在“爱-平等”的字体之中，有着一丝似有若无的金色在串联，将黑白的效果凸显出来，这样的画面虽然直接简单，但是其蕴含的艺术内涵却丝毫不弱，反而越发深远起来。而单曲的封底，则是一道亮丽的彩虹，彩虹的下方叠放着两枚戒指和一束捧花，这显然是对同性恋婚姻的祝福。
且不管单曲受欢迎的程度到底如何，是否能够与“五”的威势强提并论，单单从封面的设计上就可以看出，埃文-贝尔的艺术才华得到了淋漓尽致地展现，而且，即使是三张单曲同时发行，埃文-贝尔也没有厚此薄彼，这三个封面的出色程度都让所有人眼前一亮。
正如埃文-贝尔一直所说的，他不会为了出专辑而出专辑，时间和数量并不是最重要的问题，从来都不是，作品本身才是。时隔两年，埃文-贝尔推出了新专辑，不仅歌曲质量出众，从封面到设计再到音乐录影带的整个包装都延续了埃文-贝尔一贯的高质量，这才是让人们真正喜欢埃文-贝尔的原因。
当然，高质量是否能够与高销量划上等号呢？也许对于别人来说不一定，但对于埃文-贝尔来说，却不是问题。
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1967三单齐飞