方向奔驰而去，严肃认真得比歌剧还要夸张，似乎不穿着正装你都不好意思听。
娱乐圈在艺术家们的手下发展得越来越偏离最初的娱乐内涵，举个最浅显的例子，明明依赖现代科技，拍个高科技大片的投资便宜得令人发指，可是所有的导演却有志一同地忽略了观众们对肾上腺素影片的需求，去追求花销更高的最原始的拍电影方式。
场景必须完全现实，威亚什么的都能不用就不用，爆破之类的情景都是花架子，根本没有必要，绿幕蓝幕更是对电影的亵渎……
虽然拍摄的机器更新换代的飞速，观影效果也越来越好，可是据顾京川的观察，时间已经过了几百年了，剧组的拍摄手法和拍摄技巧不但没有提高，反而在倒退。所有人都一味地追求更加原始的方式，似乎稍加改变都是对艺术的毁灭性打击。
一堆又一堆的文艺得完全看不懂的影片充斥在市场上，可是观众又不是专业影评人，对于这样理解不了的影片也不免得越来越不买账。艺术固然重要，不过没有了欣赏的人又有什么意义呢？娱乐圈创立的意义就是为了娱乐大众，大众完全没有被娱乐到，它还有存在的价值吗？
观众数量的减少让娱乐圈变得十分低迷惨淡，可是仗着国家对文化的支持，“艺术家们”却嘴硬地指责观众不懂艺术，硬挺挺地坚持着自己的道路一百年不动摇，还没有出现任何一个试图吃螃蟹的人。
别管行业怎么低迷，瘦死的骆驼比马大，门槛这么高的娱乐圈想要混进去是相当不容易的。这可不是只要长得好或者抱的大腿粗就能风风火火闯九州的年代了，想要进入娱乐圈成为演员或者导演，没有影视大学的文凭那是想都不要想。
就算有了文凭也不是谁都能出头的，在这个死气沉沉的娱乐圈，才能并不是最重要的，想要晋升就只有熬资历这一条路可以走，熬着熬着就熬糊了，根本不给有才能的年轻人留活路。在这种根本没有竞争可言的沉沦之中，有才能的也变成废柴了，娱乐圈的发展也就变得畸形下去，让人们支持文化发展的初衷完全被扭曲，人们的生活也变得越发的无味。
明明有娱乐圈存在，人们却只能靠着看新闻来娱乐生活。在这样一个扭曲的时代，顾京川却觉得踌躇满志。就因为没有人敢吃螃蟹，才能体现出第一个吃螃蟹的人的价值。娱乐圈，这么大的一块蛋糕，只要找到正确的切法就能分走最大的一块。这么美好的机会放在眼前，不扑上去咬一口岂不可惜？
一个刹车踩下，顾京川打开车门跳了下去，长风破浪，正在此时！
第1章 片场星