二十世纪以前的雷诺阿喜欢以鲜丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。
那时的他独具风格，几乎创造出了职业生涯的所有重要作品。
到了1900年以后，雷诺阿也遇上了个人生涯的创作瓶颈，迟迟无法做出突破。
老头子后来干脆改行专门画裸体女模特去了。
至今仍有观点认为，雷诺阿晚年裸女画无论情感还是技法深度，都不如年轻的时分。
这些作品虽然也被挂入了卢浮宫，但充其量只是第二个肉欲的鲁本斯，而非那个印象派清新的雷·诺阿。
要知道1900年的雷诺阿依然属于职业生涯的黄金期，也没有像莫奈、德加这样有身体上的问题。
却依然被绘画瓶颈所击败。
系统能够不声不响，像是不存在一般无视等级间的瓶颈，将顾为经直接提升到下一个等级的绘画层次，本身就非常不可思议。
“你的问题只是画的太好，美术理论太扎实，用笔太工整了。我没有什么可以教你，非要说的话，就是不够‘散’，画面紧绷着像一根拉到最长的弓弦，没有松弛的余量，也就没有情感的空间。”
顾为经给出了过来人的经验。
他的手指弹了一下面前的素描纸，像是要把画面上工整的如同尺规作图画出来的线条，弹的更加松散一点。
天才是汗水加努力的结晶。
每天都要画大量同样的速写，酒井小姐对每张画都依然都极为有耐心。
这张《茉莉》的钢笔速写画法不复杂，可是也是花了大心思的。
用笔之外。
无论是焦点变化，动作捕捉，构图结构无一不精。
顾为经也就沾了点用笔熟练度的光，剩下的好多方面还是不如胜子的。
顾为经才得到系统虚拟面板多久。
酒井胜子则从小就接受了这个世界上最优质的美术教育。
从艺术理论上，他可没有资格在酒井小姐面前装什么大尾巴狼。
然而从另一方面。
这种名师环绕的美术教育，讲究“规矩”的用笔，反而成为了酒井胜子在画面中融入自己情感的阻碍。
画画是张三丰打太极。
有些时候就是要忘掉规矩，才能自成方圆。
该规矩时能规矩，该逾矩时敢逾矩。
忘掉名家的指点和套路，遵循内心对于笔尖的指引，才能真正的让自身的情感与激情充斥整个纸面。
东夏上世纪大文艺评论家傅雷在写给儿子的《傅雷家书》中就认为——
这一点跳到法度之外的灵光，恰恰是野路子画家相比名门大画派弟子真正的优势所在，梵·高、高更等大师就是历史上把这一点做的最好的佼佼者。
否则的话。
艺术家要是能像工匠一样，完全按照一定之规来培养，大画家们早就被教庭或者皇家画师的培养体系给垄断了。
顾为经画出第一幅“心有所感”级别的作品也不容易。
但回想来，
他做的也无非就是茉莉跳了一下午的舞。
酒井胜子这么久还迟迟没有突破，很大程度是因为她的底子更扎实更厚重，想要对抗胸中桎梏所需要做出的努力，也远比顾为经要多。
“看到这些画，你已经离正式突破不远了。”
从推门时听见酒井胜子咯咯咯的笑声，顾为经就意识到，瓷娃娃一样的胜子小姐正在逐渐从封闭的艺术人生中走出来。
她越发的贴近生活。
在绘画以外的领域，也在变得更加有生气。
画家，画家，
人与画是一同发生改变的。
顾为经那过素描本，翻动的这些天里胜子画的16张钢笔素描，把这16张素描连起来看，明显能看到有一种勃勃的生机在笔端不断的汇聚积累。
纸面之上正有什么东西在生根发芽，酒井胜子笔下的茉莉正变得越发有灵动鲜活。
应该都用不着画满这一百幅钢笔速写。
等这股
第两百五十章 针管画