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人们下意识的可能都觉得，毕加索都已经死了好几百年了。
可其实，对曹轩这样的百岁老人来说，不过是一两代的差别罢了。
在他们的记忆中，这些名字甚至还是活生生的，有温度的实实在在存在的，会嬉笑怒骂的人。
于是在老先生的讲述中。
整个人类风云起伏的现代艺术史，被浓缩到了三言两语之中。
时代的厚重感扑面而来。
“我的老师曾和徐悲鸿、林风眠等诸位先生一起，尝试将西式的写实主义线条结构，引入传统的中国画之中，筹款想在苏州、北平多地开设了现代化美术教育学院。为此，他曾在1920年代去专程拜访过列宾。在我的印象里，老师叙述中的列宾，是一位留着茂密的胡须，眼神深邃，指节粗大有力的老画家。”
“但这句话不是我的老师告诉我的。”
曹轩眼神中有着小孩子一样的童趣。
“说来惭愧，这是我学着玩游戏时，才知道的。”
高古轩用力揉了揉耳朵，像是觉得自己出现了幻听。
刚刚台上的那位老先生说的真是电脑游戏？
还是某种高深的艺术研习之道，被老先生当成了闲暇时的游戏？
被惊掉下巴的不止是高古轩，还有场内的很多人。
连顾为经都有大跌眼镜之感。
电子游戏——对当代整个艺术行业来说，从来都不是个陌生的领域。
相反。
两个行业比大多数人以为的，联系的要紧密的多。
游戏公司大量的解决了艺术生们的就业问题。
就算是皇家美院这种四大美院里的普通艺术生，要当画家的目标也太遥远，容易饿死。
而传统的版面设计、建筑工程什么的就业机会都有限。
游戏公司是如今艺术生非常好的职业方向。
珊德努小姐曾经给他们的设计的一步一个脚印的职业规划里。
莫娜经过认真的分析后，就觉得互联网行业是几种相对现实的人生选择里，最容易赚钱的了。
认为他们大学里应该一起去学动画设计。
毕业后，就希望顾为经去游戏公司里面试，要是能拿到育碧、EA、企鹅这种大厂的offer。
无论是走概念美术还是走原画师的路线。
踏踏实实的干五到十年。
在东夏、美国、或者新加坡的重要分部，能做到美术部门的项目经理，小团队领导，这些给钱大方的游戏公司里就能拿到十万美刀以上的年薪。
日子过的就会相对体面红火，勉勉强强能算半个金领。
然而。
这里可是欧洲美术年会，整个西方艺术发展的风向标！
这些一个个眼高于顶的参展嘉宾心中。
谁没有几分说不得的自我优越感？
天是老大，自己是老二。
连漫画家都被认为是“糊弄小孩子”，画插画的则是“替人开车的出租车司机”，游戏搞不好更是完全就上不了台面的东西。
忽然被曹轩这位老宗师讲出来。
更有一种难以形容的违和与错位感。
“列宾说，艺术来源于不断的学习，我们东夏有句老话，活到老，学到老。跟不上时代的，就会被时代所抛弃。人是如此，艺术风格也是如此。我很讨厌成为那种，念道世风日下人心不古。整天在摇摇椅上啰里八嗦的向年轻人们吹嘘自己黄金年代，峥嵘岁月的老画家。我很老了，却还没有老到学不会新事物，要靠回忆才能活下去的岁数。”
曹轩不觉得他这个年纪会玩游戏，有什么不应该。
“我15岁的时候学着去看戏。21岁时学会开车，32岁时学会游泳74岁时学会了织毛衣，79岁时开始尝试滑雪。81岁的时候为了阅读原始艺术文献，开始学习希腊文，当然这项不是很成功，对于学新语言来说，我的年纪确实太大了。直到我来参加这次美术年会之前，我刚刚参与了人生中第一部校园微电影的拍摄。”
“
第四百二十七章 年会结束（上）