实，也就能印个200张左右的样子。
干版、蚀刻，雕版。
分别为传统版画的三种主要门类。
到了现代，还增加了丝网版画。
拥有画家亲签的精美限量版画，最高可以卖到原作八成左右的价格。
19世纪后期有些素描大师一张人物素描可能能卖个100到150美元。
1890年的150美元是相当值钱的，那些西部片里砰砰开枪的牛仔，没几个人能一辈子能攒下这些钱来。
而一张雕刻签名版画可以卖个七、八十美元。
就算只卖出了120张，也能轻松卖个1000美元出来。
如果销量好，甚至会有商人再用重金买下大师手中废弃的原始雕版，进行修复后再次印刷。
每一次修复，无论是铜板画木板画石板画，如人物的发丝，衣服的褶皱处，都不可避免的会留下痕迹。
并在下一批印刷时反映在纸面之上。
所以鉴定师们又会把版画分为签名版、编好版，原版，再版，修复版，修复版的修复版，严重修复版等等一大堆的区分。
数量依次增高，市场价格会依次递减。
直到雕刻的硬板最终达到了硬性的寿命尽头。
反正艺术品永远遵循物以稀为贵的这项硬性市场规则。
如果印的实在太多，实在太贪，就会开始无限淡化艺术品和工艺品之间的差别。
现代丝网版画，就是因为没有了对印刷数量的物理制约，你要愿意，能印一千万张出来。
比起传统制板方法，现代丝网版画制作流程中最重要的一步叫做“销版”。
印刷到想要的数量，15张、30张或者50张，画家就会在众目睽睽之下把多出的画面以及母版全部销毁，用以保证这些作品的出售价值。
一般情况下，这些老板画都挺值钱的。
版画是买不起“1 of 1”的亲笔原作的收藏家的最好替代品。
大家买的不是画，而是画家的名气。
举个非常不恰当的例子。
亲笔作品定位是富人的奢侈品，而版画的定位是“忽悠”小资掏钱的轻奢品。
很多年轻人买不起欧米茄十万块钱级的的名表，就买3000块钱的欧米茄&Swatch推出的联名快销表款，沾一下欧米茄这个名字。
结果联名款因为目标群体远比传统富人群体大的多，几个季度卖了上百万块，一跃成为了集团的摇钱树，一款表就可能超了欧米茄全年的销售总额。
版画和原作就是这样的特殊关系。
拍卖会上、艺术精品店里一张修复痕迹非常严重，修的妈妈都不认识的伦勃朗的版画，卖个一两千美元，问题不太大。
而且很好拍。
但如果你愿意把预算提高一两量级，两三万刀的样子，伱就发现自己其实已经能买到马蒂斯这些人的素描原稿了。
低价多销，这是自古以来艺术家搞版画挣大钱的方式。
直到上世纪波普艺术和安迪·沃荷的出现，改变了这一现状。
他们成功把挣钱升级成了“抢钱”。
他是人类历史上市场价格最高的版画家，也是市场价格最高的艺术家，因为《蒙娜丽莎》、《清明上河图》这种东西没有可能被出售，所以没有之一。
人类历史上第一个把丝网版画这种印刷复制品单价卖到七、八千万乃至上亿美元男人。
达芬奇来了都得跪了。
他一个人存世作品总估价就超过了100亿美元。
顶两个伊莲娜小姐的家族藏品库。
有人说他是高古轩等一帮艺术大佬们集体造神炒市场的产物，也有人说，印刷品永远是投机取巧的小道，年年都有学者表示他的作品价格充满了泡沫。
但巅峰时期。
史上成交单价排前十的天文成交价中，达芬奇、莫奈、梵高这些人合起来占6张，安迪沃荷这位版画家一个人占四张。
艺术商业史上最大的奇迹，不是中国画或者油画
第四百三十九章 版画与胜子回来了