几日不见的作品，静静的摆放在安娜身前的展架之上，沐浴在艺术中心的补光灯中，似是盛夏的阳光。
“EQUAL ACCESS”。
它是一个策展领域的专业术语，来源于法律条文，译为“展示机会均等”。
不是指艺术家的展示机会均等，那是不现实的。
再大的展馆，C位只有一个，最多几个。
颁奖典礼上，刚出道的小歌星不可能和麦当娜、惠特妮·休斯顿一起走红毯。
那么，无论在美术馆、画廊、还是双年展上。
普通画家的作品同样没有可能和那些身价是他们几十倍、上百倍的大艺术家们，一起摆放在核心位置的展台上。
“参展机会均等”——这个说法针对的是来到艺术展现场的所有游客和观众。
不少国家都有反歧视相关的法律。
原则上，法律要求艺术展的主办方需要确保花了一样的票价进馆的游客，尤其是那些弱势群体，尽可能的享受到和其他正常游客一样的参观机会。
比如老人。
比如小孩。
比如安娜·伊莲娜小姐。
尽管从财富或者权力的定义上，安娜都和“弱势群体”这個分类，八杆子打不到一点关系。
但从法律的角度来说。
坐着轮椅的人，无论是男人还是女人，无论账户上有十亿欧元还是十欧元都凑不齐，都算是生理层次的弱势群体。
一般来说。
欣赏艺术作品的时候，除非创作时就有意特殊设计成希望居高临下的俯视以突出作品的压缩感，或者抬头自下而上的仰望，以显示作品的宏大与威严。
普通情况下，用平视角度去看画，是最好的选择。
行业习惯大多数绘画作品的“基座”下底离地面的高度会被设定在1米到1米2之间。
这一举动能让一幅16*20英寸的中幅油画，画面的中心点几乎与主流参观者的眼睛高度差不多等高。
对于佝偻的老人、孩子、矮个子者或者坐轮椅的残疾人来说。
这个高度又有点太高了。
需要一直仰着脖子看。
所以，新加坡双年展的组委会又在重要展品的基座旁边，在隔着一条过道，或者三四米的位置，安设了一段高于平地30CM的斜坡，方便有需要的人可以走上斜坡去观看展品。
顺便一提。
所有职业策展人们几乎都会受到这些相应的策展规范培训，但设置斜坡肯定并非展览的强制需要。
何止不是强制需要。
这甚至算是个不太常见的做法。
理想性的法律条文是一回事，到了实践领域又是另外一回事。
贯彻“EPUAL ACCESS”的策展理念也有很多种不同的方。
滨海艺术中心本来就有限的展览空间里放了这么多的小斜坡进去，方便倒是方便了一些人，但也不得不说，还可能会腿脚正常的人没注意脚下，而摔了个大马趴。
无论怎么做。
无论规模多大的展。
组委会和主办方多数时候，都要承认并且接受，绝对意义上的“参展平权”无论是对参展艺术家来说，还是对参观的游客来说，都是一种在现有条件上很难实现的乌托邦式的想象。
本质上。
组委会只是在做“想侧重服务哪些人”、或者“想更好的服务哪些人”的选择题罢了。
策展人唐克斯先生，这么设置它的展览空间，是不是在有意的讨好“坐在轮椅上的人”这一特殊的群体，亦或者，是意在坐在轮椅上的某位“编辑小姐”面前随手刷个印象分。
这就是一个非常仁者见仁，智者见智的事情了。
好在。
它们终究是值得的。
滨海艺术中心的造型像是一只卧倒的瓢虫，又因从外面看，夜晚黄色的灯光渲染下，它的样子像是隔壁马来西亚极为盛产的国民水果“猫山王榴莲”的两瓣果肉，所以又常被大马来的游客戏称为“榴莲中心”。
第七百一十四章 伊莲娜小姐VS酒井小姐（中）