工作都需要中村雅弘自己一个人来做。
一般来说,电影的拍摄和剪辑是分开为两个部分的。拍摄由导演调动指挥,而剪辑则由专业的剪辑师负责,这方面以美国的好莱坞电影最为典型。
早期的时候,美国的好莱坞电影其实也没分这么开,拍摄和剪辑都是由导演一手抓。但后来渐渐出现了一个问题,那就是导演在剪辑的时候容易感情用事。
因为所有的素材都是由导演拍摄的,从心理上来说,导演肯定都不愿意剪辑掉,想把所有的素材都保留下来。这就导致一个后果,那就是电影的成片时间相当长。
由此导致了一个悖论,导演希望影片保留的时间越长越好,而观众观看一部影片的耐心却是有限的。两者之间就产生了一个极大的矛盾,如何处理这个矛盾就成为了一个至关重要的问题。
此外,电影的院线放映方也有着他们的诉求。同样的一部影片,在同等时间内,时间长的只能放映两次,而时间短的却可以放映三到四次。
在不考虑影片质量的前提下,基于利益考量,院线放映方的倾向也就不言而喻了。说直白一点,影片时间过长,除了满足导演的那点不舍之外,对其他各方都很不友好。
于是,在这样的一个环境下,专业的剪辑师应运而生。因为没有深入的参与过拍摄,对电影也没有太多的感情,所以专业的剪辑师可以做到冷静而客观。
呃,具体的表现,那就是剪辑的时候没有丝毫犹豫,就像是一个没有感情的刽子手,出手的时候不留一点情面。制片方让留多短,就把影片剪到多短。
从这个角度来说,拍摄和剪辑进行分离的制度是件好事,也算是避免了导演的感情用事。当然,那是指发达的好莱坞电影。
广大的亚欧地区,大多还是由导演一把抓拍摄和剪辑。毕竟,导演的权威不容置疑,而电影票房失利的话,导演也就没了下一部的拍片资格。
对于中村雅弘来说,考虑那些还有点为时过早。他之所以拍摄和剪辑一把抓,除了没有合适的剪辑师之外,更为主要的还是他坚信自己的剪辑能力。
由于有着记忆中原本的影片作为参考,他在拍摄的时候,省去了很多不必要的镜头,使得累计的素材大为减少。而在剪辑的时候,中村雅弘更是得心应手,进度飞快。
“中村桑,要不要一起出去吃饭?”
一阵轻微的响动声突兀的响起,中村雅弘下意识的扭头看了过去,只见剪辑师打开了隔间的门,抻着一个脑袋在门口发问。
“吃饭?现在吗?”
听到对方的话,中村雅弘微微一怔,随后掏出手机看了一眼时间,这才发现已经过了很久。呃,沉浸在工作的时候就这样,时间总是过的毫无知觉,恍惚间就不知道过去了多久。
“对呀,看你吧,我反正现在很饿了。”
剪辑师一副自来熟的模样,一边说着的同时,一边伸手拍了拍他那微微隆起的肚子,表示他没有作假。
“那好吧,麻烦等我一下。”
不提吃饭这回事,中村雅弘还没感觉。一提这个话题,他也立马有了饥饿的感觉。当即,中村雅弘答应了下来,匆匆的简单整理一番,就起身出了隔间。
剪辑师这时也收拾好了,一头乱糟糟的发型,随意的披着一件外套,暗沉的眼眶一看就是熬夜过多造成的,不愧是做剪辑工作的。
看到中村雅弘出来,他一把抓起身旁的手机,对着中村雅弘招手示意了一下,就率先走出了剪辑室。
中村雅弘连忙跟了上去,两人一同下了楼。随后走出了电视台,沿着街道一路前行,约莫几分钟之后,两人就拐进了一家便利店。
“这家便利店的东西味道比较好,我经常来这边买东西。”
剪辑师跟便利店员显然很熟悉,两人打招呼的时候都很热情。他熟络的点了些东西,就扭头看向了中村雅弘道:“中村桑,你要吃点什么?
第四十四章 剪辑