们却十分单纯，只是将目光锁定在音乐之上，简单地因为相同的音乐爱好就可以成为朋友，也会因为音乐方面的敬佩而大方地表示自己的欣赏。
这种单纯，也是许多经典摇滚乐队最终走向灭亡的原因：音乐理念产生了冲突，虽然有不少乐队也是因为成员之间的内部矛盾而结束，也不排除其他因素，但不可否认的是，音乐理念的分歧的确是导致大部分乐队走下坡路的原因。
随后周围也有不少年轻人技痒，拿出吉他就在现场飙了起来，大家互相讨论互相切磋，气氛好不热闹。以雨果和尼尔为中心，周围也形成了一个二十多人的小圈子，让雨果真正地融入了这个圈子之中，这就是音乐的魅力了，哪怕是第一次见面也无所谓，因为音乐就可以成为彼此沟通的桥梁。
不过，愉快的气氛很快就因为大家对音乐的看法分歧而产生了变化，佩德罗感叹着现在在摇滚音乐之中吉他不可或缺的地位，以至于其他乐器的位置都被忽略了。佩德罗其实这是在为自己打抱不平，因为他是贝斯手，而他陈述的也是事实，一直到2000年之前，摇滚乐队中吉他的地位是超然的，许多著名乐队里吉他手往往拥有和主唱一样的超高人气。
比如说枪炮与玫瑰的史莱斯（slash），比如说金属乐队（metallica）的柯克-汉密特（k日k。hammett）和詹姆斯-汉特菲尔德（james。hetfield），比如说范-海伦乐队（van。halen）的艾迪-范-海伦（eddie。van。halen）。这些都是名垂青史的吉他手，拥有庞大到无法想象的拥簇。
这个阶段的许多经典摇滚歌曲，都会有专门一段旋律交给吉他进行演奏，由此可见吉他的绝对地位了。
面对佩德罗这样的抱怨，雨果却不这样认为，因为他知道，进入二十一世纪之后，其实乐队强调的更多是整体和音乐的丰富多样，比如说林肯公园（linkin。park）、u2乐队、酷玩乐队（coldplay）、共和时代（one。republic）、我的化学浪漫（my。che迷cal。romance）、简单计划（私mple。plan）都是如此。
这主要是一个音乐潮流的发展问题，八十年代的金属摇滚乐队大多沉迷于技术的革新，繁复的演奏技巧和错杂的编曲方法是潮流，也将摇滚技术推向了一个巅峰。这个时期的金属乐队将摇滚代入了一个全新的高峰，繁琐**的技术是每一支乐队的必备技能，这也是刚才雨果和尼尔吉他对决能够吸引如此多人围观的原因，因为人们对于技术的重视达到了一个全新的高度，而摇滚爱好者们也热衷于技术的比拼、技术的提升，高难度的主音吉他则成为了金属乐队的核心；而技术的出色也体现在了编曲方式上，这个时期的音乐大多以吉他为主、错综复杂的编曲为主流，失真的银色和极端的音量之中融入大量情感的宣泄，将金属摇滚推向了一个极致。在这个时期，吉他对于金属摇滚乐队来说的重要性，无与伦比。
但进入了九十年代，这种对技术的革新却逐渐走进了死胡同，摇滚乐队进入千篇一律的窘境，大量模仿乐队的出现使得金属摇滚很难再有新意，于是这十年的前半段，拥有开放简洁架构的新金属开始逐渐崛起，并起九十年代的后半段成为了主流，重新规划了摇滚音乐的版图。比起技术来说，感觉在新金属乐队之中占据更重要的位置，虽然新金属乐队之中也存在技术过硬的乐队，但大部分还是化繁为简占据了主流，他们的演奏技巧也许并不出色，但却能够依靠多样化的编曲将音乐用最简单的方式呈现出来。吉他的绝对地位就是在这个时期被取代的。
最后时间来到了二十一世纪之后，新金属乐队的发展又再次衰落下来，而音乐的多样和融合则达到了一个新的高度，这时候的摇滚乐队强调的是乐器之间的配合和乐队的整体性。技术的过硬必不可少，但同时死板地雕琢技术也不可取，如何利用技术为感觉服务，如何将音乐思想融入旋律之中，成为了新的课题。在这时，没有任何乐器是不可取代的，同时更加多样的顶尖技术也被乐队所重视，可以说摇滚乐的发展又进入了另外一个阶段。
现在是1992年，新金属音乐还未形成雏形，雨果在这时候就提出了不用吉他也可以创作
第171章 171 吉他比拼