剩下的拍摄就更顺利了，秦观穿上了j衬衫的设计师专门为夏天设计的新款，一件底色淡黄的衬衫，在衬衫的下摆处有着渲染的效果。
秦观觉得这设计师挺有水准的，这种渲染的手法，真正的流行起来还是要在2005年后呢。
浅浅的黄，渲染在衬衫上，层层递进，画出了绚烂的花朵。
镜头中的秦观也配合着衣服的理念，笑得肆意而热烈。
照片出来时，大家都能从中体会到，一股火辣辣的热情。
小助理看看照片，再看看秦观，又从包包里掏出张纸巾，往另一个鼻孔中塞了一个纸卷。
剩下的日子很忙，薛姐先是带着秦观，利用上午的时间，去看了全国人像摄影十杰作品展。
一张张放大的人物像，挂在墙壁的两端，每张照片底下，都会标上摄影师的名牌。
场内的照片或浓艳，或分明，华丽至极。或是真实的刻画，直击人心。
秦观的照片在众多的照片中也没有被湮灭。他那干干净净，清清爽爽的简单照片，反倒透出一股淡然悠闲的味道。
为震撼的浓妆艳抹，带来了一股清风。秦观和薛姐走到自己的照片旁，看着影框下的简介。
孙鹏涛，首都摄影师，摄领8年…这是摄影师的简介。
最底下还有一个获奖原因，评论很长，让秦观觉得十分夸张，上边是这样写的：
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题，他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。
他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。
他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。
他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。
创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
这位摄影师的手法还有很多的细节比较稚嫩，但是从他的作品中，处处的体现出我说形容的第二类摄影师的所有优点。
通过摄影作品，我们能看到一个摄影师的灵魂，所以这是本年度最值得推荐的摄影作品之一。
第五十七章 摄影展十佳