间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。
而且花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位，并对宋元明清词人的创作产生了深远影响。
在宋代、元代、明代都有大量文人自己手书上版的《花间集》，历朝的官方也有很多的官刻本出现，是一套流传非常广的书籍。
在明代，《花间集》有很多内府本，也就是皇家刻本，当然也少不了家刻本和坊刻本。就好像苏州人陆元大翻刻的宋本《花间集》一套十卷，在2014年的嘉德春拍上曾经拍出过64万的高价，平均一卷的拍卖价格达到了6.4万。
当然，明版书虽然不如宋版书那么值钱，但现在即便是一本最普通的明版书，价格也有大几千块钱，要是赶上能被划入珍贵古籍范畴的明版书，一册过五万那是轻轻松松。
这本书显然不是陆元大翻刻的宋版《花间集》，但当杨靖打开之后，还是不由得精神一振。
这本书同样是一本明刻本，但显然不是官刻本，而应该属于家刻本或者坊刻本，而且明显是翻刻北宋刻本的明刻本，这一点从书籍的结构布局上就可以清楚的分辨出来。
《花间集》的第七卷主要收录了两个大家的诗词，分别是顾敻和孙光宪的诗词。全本一共五十首诗词，其中顾敻的诗词一共三十七首，孙光宪的诗词一共十三首。
开篇第一首诗词就是顾敻的《浣溪沙》其一。
“春色迷人恨正赊，可堪荡子不还家，细风轻露着梨花。
帘外有情双燕飏，槛前无力绿杨斜，小屏狂梦极天涯。”
虽然不是官刻本，但这本书印的还算蛮不错的，而且这一版还是用比较罕见的瘦金体版，因此更让杨靖大感兴趣。
通常而言，北宋初期的刻板大都采用欧体字，字形瘦劲修长，后来逐渐变为颜体字形雄伟朴厚；而到了南宋，刻本则大都采用柳体。这体现出不同时代的审美不同。
可用瘦金体做刻本，即便是在整个宋朝也是不多见的，流传到现在的瘦金体刻本，大都在博物馆或者大收藏家手里，这里竟然能够看到一本翻刻宋版的瘦金体明刻本，也算是极为难得了。
翻了几页之后，杨靖就已经可以确定这本书确实是明刻本，不过当他又翻了几页之后，脸色不由自主的微微变了一下......
ps：鞠躬感谢“冰镇八度”100的打赏。
第八十章 明刻本《花间集》