唐舟微微一笑，你听过就有鬼了，因为这套手法，是南宋音乐家姜夔创作的抚琴手法，根本宗旨就是将七音半的琴音，变成七个清音和半个浊音。
宋代重文轻武，古琴曲在宋代发展到巅峰水平，同时造琴水平也得到飞速提高，可是在南宋以前，宋朝的文人雅士对琴曲的追求都是一个字，清。
唱曲的歌姬喉音要清，弹奏的曲子要清冽，这也促使造琴师将琴弦也造的符合清音弹唱，可是俗话说物极必反，过于追求清音，造成了琴曲的感染力不足。
这也是困扰南宋那些顶级琴师的难题，谱出再好的曲子，可就是差那么一点感觉，好像一层窗户纸，捅开就能见阳光，却不知道窗户纸在哪。
姜夔也为这个难题苦恼，突然有一天，他看到造琴师在给他做琴时，不慎将漆水洒在上面，要是换了一般的琴师，早就破口大骂了，可是姜夔没有，而是拿着琴试着弹奏。
这一弹奏，姜夔就发现有些不对，虽然浊音很多，但是总有那么一种隐含的感觉，好像能戳进他的内心。
弹奏了很多次，那种感觉依然不具体，姜夔没有放弃，而是不断改良自己的琴，调整那些漆的位置和上漆的手法，终于有一天，他弹出了一首完全不同于当世曲风的曲子，风靡当世。
那首曲子就是古代名曲《古怨》。
这首琴曲被当世称为“裁云缝雾之构思，敲金戛云之奇声”，但实际上这种幽怨的曲目在南宋时非常多，与姜夔同等级的音乐大师也不是没有，之所以这首琴曲展露峥嵘，正是因为姜夔用了月半圆的七清一浊手法。
加半个浊音，不但没有破坏清音的美感，反而增加了浓郁的感情色彩，彷如小孩哭泣中的抽泣之音，画龙点睛之笔，更趋近于真实，感染力强了无数倍。
宋朝遭受靖康之难，山河破碎，《古怨》一出，仿佛乱世惨景历历在目，闻者莫不落泪，隐有当年嵇康《广陵散》之风范。
《古怨》之后，月半圆手法就流传了下来，南宋的琴大多都会在琴弦上漆，称之为点金层，到了后世，造琴师在琴弦的粗细和光滑度上下功夫，去掉了点金层，但原理相似。
再后来，造琴水平更高，在琴的琴腹琴头上改造，点金层这一名词就彻底成了历史符号。
但是现在，点金层还没出现，而赵梦儿这把琴上第三根琴弦上漆，就是最完美的点金层，如果不利用起来，那真是暴殄天物了。
月半圆手法在后世流传很广，尤其是浙派，唐舟研究过古琴，是知道的，包括《古怨》这首曲子，他一样会弹。
“日暮四山兮，烟雾暗前浦，将维舟兮无所。
追我前兮不逮，怀后来兮何处，屡回顾。
……。
岂不犹有春兮，妾自伤兮迟暮。发将素。
欢有穷兮恨无数，弦欲绝兮声苦。
满目江山兮泪沾屦。
君不见年年汾水上兮，惟秋雁飞去……”
一曲《古怨》下来，唐舟微微叹了口气，虽然原来这个唐舟手比较灵活了，可是比起前世的自己，真是差远了，等自己恢复实力，一定会比这效果好得多。
“怎么样？看会了吗？”
唐舟问赵梦儿，却半天不见回应，回头一看，只见赵梦儿早已是满脸泪水。
国破家亡，江山凋敝，百姓离散，己身流落，大雁南飞……赵梦儿的心与琴音共鸣，悲从中来，忍不住潸然泪下。
第002章 教公主弹琴