正所谓，行家一伸手就知有没有。
在场各位哪怕不是美术专业的人才，大多也能拿笔勾画这些文物，这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。
越是平日里画过的人，就越知道这笔画包含了多少功力。
连苟教授当年都说过，万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。
可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。
唯独这种佛像壁画，或者说经变画，也就是从隋唐时期兴起的大型壁画，用来综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界。
这是万长生最有心得的形式。
哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家，看惯了这周边绝世无双的精美壁画，这一刻也忍不住惊叹“山外有山人外人”
“啊，这手指，原来应该是这么画的，我说这指尖比例”
“不是比例的问题，是线条，这位老师确实是把线条运用得给老邢打个电话，这次是真的遇见高手了。”
没错，万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦，他提出的仅仅是记录，如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来，整理成为文献手稿之类的资料时候。
最好还是提高点技术性，这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。
他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。
更期望这种值得永久流传的顶级艺术，能有更严谨精湛的面貌。
等大半个小时以后，这边博物馆馆长匆匆赶来，看见的就是一张完整的壁画线描图
而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿
更把其中部分剥落缺样补上了
知道这意味着什么吗
敦煌的线描手稿，大多是单个物体摘出来的记录，几乎没法做整面墙满稿记录。
因为每个洞窟的壁画，往往就是从天到地，四面八方的满绘。
这就等于画纸是半球形，或者弧顶的，如果转画到平面白纸上，很多细节就必然对接不上。
这也好比地球是圆的，俄罗斯那上面翻过去应该是加拿大，但世界地图摊平了以后，北冰洋那边就是割裂变形的，或者说所有世界地图纬度越高就越变形，俄罗斯并不是地图上看起来那么大。
普通人很难把穹顶的画面转换成平面。
所以只能单独把中国放在中心表现准确，或者画某个国家。
很少看见敦煌壁画的整幅墙面手绘满图。
万长生轻而易举。
因为他明了这种画法，甚至清楚那尊佛像表达的是什么。
所以遇见因为自然风化剥落的画面，他结合周围线条图案，也知道缺的那块儿是什么，信手就在自己的稿纸上补齐。
这下可把整个围观的工作人员，研究专家连同博物馆领导惊得炸了锅“你知道那是什么”
万长生平淡无奇“对啊，在一个专业画家的眼里，这根线条就应该是这样走的，这有什么难的”
人家要哭出来
有些文物修复专家，在这里研究几十年，修补进度慢得要命，甚至这边还没修好，那边又剥落了。
敦煌壁画的特点就是菩萨并不是都庄严宝相，反而带着强烈的拟人化，不是婀娜多姿就是刚健雄壮，可真是让修复专家们白了头。
到处引经据典的找寻这个造型是怎么来的，非要确认有出处无误以后，才敢下手。
可是在万长生这种画家眼里，或者说他自己都经历过画那么多壁画的时候，哪有那么多造型严谨，手艺人只要忙起来都是哗啦啦的高效率随心所欲。
应该说这就是艺术家和修复专家这两个行当之间的距离问题。
当这个国家还没那么多艺术家的时候，修复专家是技术工种，而不是艺术工种。
这就跟皇宫博物院的情况一样，老荆头他们都是从职工子弟，内部职业学校培养起来的员工，首先是技术工种，然后才开始往艺术工种靠。
可他们研究的那些东西，都是历史上最顶尖的艺术大师作，其中有些需要艺术天赋的东西，就未见得能跟上了。
也就最近十多二十年，才有大量的工艺美术家走进修复专业，把真正的艺术天赋融
678、不破不立万长生