“麦肯，我需要你配乐上做一些很热血的曲子，类似于黑人说唱，或者硬核摇滚歌曲。”小吉伯特对配乐师麦肯提出要求。
麦肯建议道：“小吉伯特，我觉得可以找一个嘻哈说唱歌手，或者摇滚乐队，来帮电影写几首歌曲。”
小吉伯特眼前一亮，觉得这个建议可行，于是问道：“那你觉得，哪个歌手或者乐队更合适？”
“dr.dre怎么样？ac/dc乐队也行。”麦肯建议道。
“dr.dre？”小吉伯特不太认识，他对九十年代初的嘻哈歌手并不熟悉，只知道一个埃米纳姆和jay-z，其他都不认识。
ac/dc倒是听说过，貌似《钢铁侠》里有几首他们的歌曲，听起来蛮劲爆的。
“这事你负责去沟通，麦肯，最后曲子搞好再交给我，选老歌或者写新歌都行，但内容要积极一些，歌词不要太暴力。”小吉伯特说出自己的要求。
麦肯答应下来：“放心好了，小吉伯特，这事交给我了。”
配乐和插曲的事情交给麦肯去搞定，小吉伯特又和艺术指导瑟琳娜·海菲沟通：“瑟琳娜，伱看是否给小男主麦克斯设计一个很炫酷的出场方式？”
“什么样的方式？”
“街舞或者机械舞怎么样？我记得瑞恩会跳舞，而且跳得还可以。”小吉伯特说道。
瑟琳娜·海菲表示收到：“ok，我去找人设计。”
“慢着，”小吉伯特又想到一个点子：“根据亚当的特性，我觉得它可以和麦克斯一起跳舞出场。
你想啊，一个机器人模仿人类的动作跳机械舞，是不是很有看点？”
瑟琳娜眼睛一亮：“好想法啊，小吉伯特，我马上设计一套方案来。”
商量完这些细节工作之后，小吉伯特又赶去了工业光魔，查看机器人设计的效果和情况。
工业光魔和剧组的道具师合作，设计了影片里各种类型的机器人，并且按照一比一的比例造出了二十六个实物模型。
此时，这些实物模型正在工业光魔进行技术调试，每一个实物模型都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。
当然，想要这些机器人模型如同电影中那样灵活的动起来是不可能的，工业光魔必然要运用别的技术。
实际上，除了传统的拍好空镜头，用电脑制作cgi特效，然后后期加进去的方法之外，工业光魔还用上了最新的光学动作捕捉技术。
早在动作捕捉技术出现的时候，好莱坞就注意到这项技术对电影业技术发展的贡献。
在1991年，詹姆斯·卡梅隆的影片《终结者2》里，就首次运用了动作捕捉技术，这是动作捕捉技术首次在好莱坞电影里运用的例子。
工业光魔很有远见，在1992年就建成了光学动捕棚，用以电影动作捕捉上面的工作。
虽然论技术实力，远远比不上几十年后，但放在这个年代，动作捕捉可是最前沿的电影科技之一。
所以说，詹姆斯·卡梅隆真的很伟大，先不管电影艺术，他和乔治·卢卡斯两人共同推动了好莱坞电影工业科技的发展。
绝对是里程碑式的人物，将来会被记在电影历史上，名留青史的。
为了获取动作捕捉的数据，工业光魔的工程师们真实记录了拳击赛的拳击手们的身体步伐的移动，还有出击的数据。
这些数据在做动作捕捉的时候，用工业光魔开发的simul‐camb程序把数据转化成真实的图像。
为了更真实的动作捕捉效果，工业光魔甚至请来了两位当前知名的拳王参与动作捕捉拍摄。
顺带的，布鲁斯·威利斯作为男主，设定是前职业拳击手，当然要接受一些拳击方面的训练。
当前动作捕捉的技术难点是，实现脸上细微的表情变化。
但好在，这次动作捕捉扮演的都是机器人，并没有什么表情变化，这让动作捕捉的难度低了不少。
不过要实现《魔戒》里咕噜的那种程度，估计还要动作捕捉技术发展几年，才能拍得出来，现在是不行的，技术达不到要求。
第八十五章 细节