话说难得安静下来的约翰尼德普更是很认同易飞扬的说法。
“我们演员也不是工具，我们也有思想和灵魂！易，你说的实在太好了，我欣赏你！”
直接无视德普的“欣赏”，易飞扬又对导演戈尔说道：“所以我希望你在拍戏的时候，能够融入这些角色的特征，而不是作为导演，规划一切！”
戈尔听完易飞扬的话后，微微皱了皱眉头，似乎有些话想要说，却又欲言又止。
他不说，易飞扬也知道他想说什么，“没错，我这样说似乎是在自己打自己耳光，我知道大家给我起了一个绰号叫做‘片场暴君’，喜欢在拍戏的时候搞独裁，做垄断，实际上我也认识到了自己这个缺点，正在努力改正。戈尔，我们都是导演，是导演就应该明白，做导演不容易，也不简单，他不是靠一个人的智慧在行事，而是依靠整个集体的能力在做事。所以我们要一起努力改掉自己的缺点，只有这样，我们才能放得更开，看得更远！”
实际上，自从易飞扬做导演以来，确实很独裁，虽然这种独裁是无意识的，因为易飞扬认为自己作为“过来人”，拥有强大的辨别能力和创作能力，自己认为对的，就是最好的，而忽略了电影本质是多元化组合，每个成员都有自己的意识，他们的意识，可能会比自己的“见识”更加地新颖和优秀，可是自己抹杀了他们这一点，让他们成为自己的陪衬与工具。
戈尔对于易飞扬所说的这些，不禁思忖起来，毕竟不是一般人，很快他就理解了易飞扬的意思，无形中他的导演功力又上升了一层。
想了一想，戈尔突然问易飞扬道：“那么请问，亲爱的易，你认为电影的灵魂是什么？”
易飞扬笑了。能够问出这个问题，易飞扬就知道戈尔已经领悟了自己的话，未来把全部交给他，自己也能放心不少。
于是针对戈尔的问题，易飞扬很怪异的笑了一下，说道：“有人说电影的灵魂是导演，有的说是故事，有的说是这部戏的男女主角……可是我认为，一部戏的灵魂是观众！”
“观众？”戈尔奇道。
“是的，是观众！”易飞扬笃定道。“一部戏不是导演拍来自己看的。不是卖弄所谓的艺术。让一个人默默欣赏；更不是卖弄商，仅仅为了赚取高票房；他们是为了震撼观众而作的！只有当观众的灵魂受到了感染或者震撼时，这部戏才有了灵魂！在这之前，它就是一部戏。一部没有生命的映画剧！比如我之前所拍摄的，它的灵魂就是让人看了以后对梦想的希翼和坚持，对自我人生的追求和回忆，这就是这部戏的灵魂！至于导演，实际上只是打一场仗的统帅而已，并不是主体！”
戈尔不住地点头，身子前倾，全神贯注地听着易飞扬说话。
“在某种程度上来说，动画片有时候比真人拍摄的电影更能具有灵魂性。为什么？因为动画片基本上都是纯真的，充满童话与梦幻感的。每个人不管成长如何，或多或少都有过童年的梦想，这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最深处，当看了类似的动画片以后。这些沉淀的梦想就会酵芽，让你有一种深深的共鸣，这就是所谓的触动了你的灵魂！因此在我看来，一部戏是否具有灵魂。其指标不是剧本，不是演员，更不是导演，而是接受它们的观众！”
实际上此刻的易飞扬不知道为什么自己会一口气说这么多，至少自己不是那种喜欢喷口水的人，面对戈尔，他很希望对方能够将自己的意思全都领会贯通，吃进肚里，记在心里……更重要的是，使对方能够对自己佩服得五体投地……
突然，易飞扬明白了，他这是在试着折服戈尔，以便日后能把这个大导演收为己用。
毕竟这部是梦幻和狮门一起投资打造的，日后戈尔籍此咸鱼翻身，他会考虑加盟哪家公司？是实力比自己强的狮门？还是刚刚起步的梦幻？
易飞扬当然希望这样的人才来投靠自己了，而自己唯一的优势就是才华的魅力！
唉，所以说做人不容易啊，做老板更不容易啊，时时刻刻都要卖弄一下才华方面的风~骚！
再说戈尔，此刻听到这里。皱着眉头想了好久，他长舒一口气。“我记得，卓别林曾经有一部戏，叫做。在这部戏里。卓别林依然饰演一个流浪汉，身无分文却古道热肠想
第二百二十二章来,走两步瞧瞧