这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。
不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。
甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。
像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。
雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。
那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。
遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。
牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。
元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。
瓷与牡丹的结合，天作之合。
这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。
细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。
粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。
细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。
将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。
笔法重渲染，平涂之细腻。
一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。
很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。
跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。
万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。
在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。
寓意万花献瑞，盛世生平。
其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。
万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。
黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。
其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；
另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。
一件器物之上，所见颜色不下于三十种。
绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。
一器告成，往往需数月之久。
万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；
其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；
珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。
器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。
之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。
这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。
还有，宝蕴阁可不是普通地方。
到了现在，宝蕴阁在017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。
他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。
他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。
器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣
第一千八百三十六章万花工艺，今古之冠