对于陈昊提出来的至上而下和至下而上，大家都比较认可，这里面不存在谁高谁低，只是一种适合的表现方式。
电影是大众艺术，但电影并不能真正的成为大众行为，哪怕现在是自媒体时代、网络剧横行，电影也需要有它生存需要的昂贵土壤，才能够成长为参天大树。
音乐也一样是大众艺术，它在成本层面更依赖于人的天赋，一把吉他或是一架电子琴，你就有可能创作出在世界范围内唱响的歌曲。
在陈昊的体系里，电影是可以广泛征集来自民间的创意，集中小撮的精英专业人员进行创作，以少数的精品依旧可以提供多量的机会，一部电影，从导演到演员乃知道幕后工作者，可以成全一大群人。
音乐直接就是从民间来，让广大的音乐爱好者有一个施展的舞台，让你们有一个安全有效的向上阶梯，不用担心你的原创歌曲为什么没有火，我们要做的就是给你营造一个机会，让你以后不会再去想这类问题，一旦没火直接从自身找原因，不需要找借口说自己没有好的机会。一首歌能红一个歌手，几首歌能红词曲作者，这需要更大范围内的筛选才能得到更多的作品，从中进行选择。
电影他可以一手抓起来，造一个沟通的桥梁，让东西方互通有无，彼此之间的作品也能互相交流。
音乐则不行，几首歌甚至几十首歌的影响力，并不足以带动更多的音乐人走到台前，还是不认可你们，唯有他们自己行了才是真的行了。
以乐乐为基础平台，走好声音的基础模式，多了舞蹈颜值的天团类型选拔，个人参赛，你唱歌差一点或是没有表演能力都可以，只要你长得好，能够培养舞蹈，那你就可以报名，会有一个长阶段的选拔和培训来确定出道天团；原创频道也从演唱类里面分出来，有些参赛者嗓音好经验足唱的也好，但这并不是红的最重要因素，很多这类型的选秀歌手都没有真正的冒出头，有些歌手只是才华横溢，却因为常有的思维模式给卡掉，看脸的时代需要一个不看脸只看才华的途径，哪怕它是很小的一块地方，也值得拥有。
当晚的‘局’气氛很好，都是老江湖，太清楚现在的乐坛缺的是什么，欢聚时代的年轻人来了之后，看到这家公司培训新人的模式，他们对未来也充满了信心。
这么多年，平民舞台选秀比赛举办了无数次，也涌现出一些人气歌手实力歌手，可这些年沉淀下来却没剩下几个，仅存剩下的这些也都是不温不火，真正占据着天王天后位置的还是传统方式出道的那些歌手。
差了什么？
这个问题很多人都考虑过，也有人说春哥现在不是天后吗？
说句掏心窝子话，她真就算不上，充其量是人气始终保持着十几年然后渐渐有了自己的江湖地位。
陈昊在这个问题上依旧没有躲避，严格来说他自己就算是这一类型的艺人，以网络主播红了之后，慢慢走到现实，可以说比那些选秀歌手更加‘底层’，在整个娱乐圈是最底层最不受人待见的群体，当年提到网红这两个字，在真正的明星艺人面前，就算他们不说什么，粉丝也会带节奏，网红算什么，不过是跳梁小丑罢了。
逆袭的表率，让这几年这类的言论彻底消失殆尽，为什么这些人最后还是要找到他，不光是个人影响力和实力，这方面的原因也是很重要的一个考量，他知道什么样的模式是合适的，他知道那些选拔上来的人内心是怎么想的，当大的方向定下来之后，这些并非专业的东西，他们想要听一听陈昊的意见。
“其实很简单，给他们多一点时间，多一些沉淀，新人合同稍微优渥一点，带有爬升条款的合同我个人鼓励是可以稍微多签几年的，也不至于让签约的公司觉得亏本，也给新人更好更稳定的成长环境，前两年可能是公司往你身上砸资源，到第三年往回收的时候，也不至于扒皮扒的太狠，总之要找到一个平衡点，双方都认可，最后是杜绝直接通过节目火了就不可抑制的疯狂去施展捞金术，恨不得趁着热度两三个月让全国观众都看烦，循序渐进，慢慢来，给他们一点时间学习，也给全国的观众一些缓冲的时间，像是好声音里面的学员，节目播出的时候红了，那可能也就是唱了一两首歌曲被大家认同了，再往多了说，三首四首。”
第一千四百七十一章 信陈先生