随着晚会的开始，大部分人都已经准备完毕，来到候场区，各自找地方休息，等待着自己上场。
何艳琳等人员，则是留在了准备区，没有跟过来，毕竟如果人太多的话，容易出问题。
所以，在候场区的，就基本是要上场的人员和少数后台工作人员了。
林启华在一张沙发上坐下来，饶有兴致地看着后台的电视直播画面。
春晚采用的，是家庭式温馨式的会场布置，前面一排，是大圆桌，观众像吃团圆饭一样，团团坐在一起，桌子上摆满了各种饮料、食品。
其中的意味，不想可知，就是尽可能地传达春晚的理念：属于万家团圆的一台晚会，适合一家人观看。
其后，才是为数不多的几排观众，并不像其他电视台举办的晚会一样，动辄几万人的规模。
整个会场，都充满了新春欢乐的气氛，台上的表演者倾情演绎，台下的观众也不时送上笑声和掌声，一起构成了最具华夏特色的联欢晚会。
舞台上面，正在表演华夏的戏剧，京剧、昆曲等各具特色的表演，博得了阵阵的掌声。
最引人注目的自然是一群小演员，他们身穿着极具民族特色的服装，表演起来，有板有眼的，唱腔拿捏精准，各种动作相当到位。
一副小大人的模样，萌化了不少人的心的同时，也让大家意识到，原来一直觉得戏剧会不会因为人才接不上，而就此没落的担心，可以休矣。
虽然不像流行音乐这些艺术形式那么受人欢迎，但是，戏剧，作为华夏的文化传承之一，同样拥有强大的生命力，同样有人去喜欢着、练习着，继续让它们维持下去。
林启华摸着下巴，若有所思。
如果说，成立女子十二乐坊，是因为脑海中的一些灵感，而提出来的想法的话。
那么，现在，他就是自己在思考，有没有可能，让戏剧这个具备悠久历史、有着浓厚华夏文化气息的艺术，与现代生活，结合起来，找到新的发展方向。
无论什么东西，被资本盯上，然后注入其中，加以包装，自然会产生新的变化，即使是戏剧，只要包装、操作得当，也能焕发出新的生命力。
对于这一点，林启华并不怀疑，那么，为什么，一直以来，没有人去考虑过这个问题呢？
他不相信没有人想过，或许，是因为，无利可图，或者说，戏剧的一些固有的东西，阻碍了这一点。
“古老，是戏剧的亮点、优点，却也是阻碍他大众化、市场化的缺点，归根到底，还是因为创作的问题。
现在的戏剧，没有创新，只是躺在以前的表演形式上睡大觉，并不能根据现实生活，而开发出新的节目以及新的表演形式，这才是致命的。”
想通了这个问题，林启华心里松了口气，找到了原因就好说，以后有时间，可以专门就这个问题，思考一下。
几个来自陕北的老乡，带来了独具特色的表演，极具穿透力的腔调，让人听到耳中，浑身打激灵，震撼不已。
如果是在普通电视台的晚会上，怎么会有这样的组合出现，怎么能看到这样的表演？
一群苦哈哈一般的存在，吸引力，怎么，也不能和光鲜靓丽的小鲜肉相比吧？
即使你再优秀。
也只有这个舞台，才能够让这些充满了民族气息，代表着最基层的艺术文化表演，被全国观众看到、听到，感受到其中的沉淀了几千年的文化内涵。
林启华完全明白了这一点。
来自草原的一个乐队，带来了原生态的只属于他们民族的音乐。
马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释、赤足的主唱、诡异的妆容、苍凉的吟唱还有狂野的舞蹈，主唱令人惊艳的超高音，几乎要把整个舞台都燃烧了起来。
惊艳的声音，展示了一个古老民族，在各种环境下不屈不挠的生存之路，他们的身体就好像大地，血液就好像河流，眼睛就好像天空，永远在寻找属于自己的“长生天”。
在他们的表演面前，林启华觉得自己变得很渺小，即使自己的名气，要比他们大很多，但是，内心的东西，却有着巨大的差距。
当他们下台的时候，林启华主动迎上前
第三百九十三章到我上场了