这一百零八尊佛像摆放的位置看起来凌乱，但仔细看过去之后就能感觉到这些佛像摆放的位置似乎是大有深意。
不过杨靖是看不出来这种摆放的位置到底是代表着什么，毕竟他懂道家的知识，但是对于佛家的一些东西了解的并不是多么很深，对于佛家，他只是了解一些比较粗浅的东西，再深奥的东西就不清楚了。
所以杨靖只能感觉到这些佛像摆放的位置大有深意，你要是让他说出个一二三来，他就彻底完蛋了。
这些佛像造型各异，但都是以释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等佛教众大能的造型为主。大小则从二十来厘米的高度一直到接近一米高。
杨靖随手抓起了一尊在最外围的高度接近六十厘米的佛像，这尊佛像的造型是普贤菩萨。一入手，杨靖就感到沉甸甸的，立刻就明白了这尊佛像就是唐代最为盛行的鎏金铜佛像。
鎏金，是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。鎏金作为华夏最古老的金属器物镶金方法，有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是华夏古代技术的光辉成就之一。
而用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像在华夏古代，通常是是供宫廷、寺庙来使用的。
佛教自汉代传入华夏，初期只被视作神仙道术的一种，流行不广。西晋以后社会动荡，战事绵绵，民不聊生，因此佛教“超越生死和苦、断尽一切烦恼，而得到究竟解脱”的信仰在民间得到广泛传播。匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中原，他们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。
在十六国时期，华夏出现了最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。这些高僧不仅系统译出了大量大乘空宗佛典，还培养出僧肇、竺道生等一代建设华夏佛教的优秀学者。使华夏佛教艺术达到最辉煌的时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺正是开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时，同时也出现大量铜鎏金佛像工艺品。
最早的鎏金铜佛像始见于东汉末年，在佛教初传期多被称为金人。十六国时期伴随着佛寺的兴起而发达，多供养在宫中或佛寺，在南北朝至唐代日渐繁盛。
汉代和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单个，尺幅较小。
北朝，也就是北魏以后，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为四足方座。有的头攮项光，有的身后背光，皆尖，周围作火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为一至两菩萨，多为立姿。
隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层四足高床或单层四足，项或背光为较粗的尖楣形。
如果仔细区分的话，唐朝的鎏金铜佛像风格和隋朝又略有不同。
唐朝的鎏金铜佛像大都面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
而且唐朝的鎏金铜佛像体态自然舒展，具有很强的动态感。衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具有时代特点。
最后，唐朝鎏金铜佛像的台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。最关键的一点就是，唐朝的鎏金铜佛像大都鎏金泛红。
就好像手里这尊普贤菩萨鎏金铜佛像一样，表面微微泛红，而且造型风格极为符合唐代鎏金铜佛像的特点。
最关键的是，这尊佛像因为一直在这间墓室中待着，不像目前市面上常见的那些鎏金铜佛像一样，早就不知道在外面流传了多少年，经过了多少人的手，所以，这尊佛像的品相极佳。
第五五零章 鎏金铜佛像